照片雖然是一瞬間的記錄，但在長期累積和對照之下，街拍的記錄性就會特別被凸顯。
以上來自師承森山大道、長年投入黑白街頭攝影的中藤毅彥老師，在2026.03.21台灣SKM攝影藝術博覽會講座中的分享；也是我個人很被觸動的一句話。
什麼是街拍?
在正式進入主題之前，老師闡述了他對街拍的理解: 都市如劇場，同樣的街道每天都有不同的人經過、每天都會發生不同的事情。街拍對老師而言，不單純只是影像記錄；「當照片背後帶有拍攝者主觀的感受時，就開始了藝術的創作。」
世界的街頭與瞬間
老師帶來多個系列的城市街拍，並闡述自己的創作過程以及體會
- Winterlicht: 拍攝中、東歐等前共產地區的社會氛圍。本系列又延伸出記錄東西德氛圍差異的柏林系列，以及記錄共產政權結束後、社會重新開放的Bucuresti Days系列
- Deep Habana: 長期處在經濟制裁下的古巴人民，面對有限且殘破的物質條件，對外人表現大方開朗、在鏡頭之下表現比紐約居民更柔和；不禁令人思考「何為幸福?」
- Street Rambler – New York: 物質條件更好、畫面更有張力，但居民比較有稜有角一些
- Street Rambler – Russia: 身為戰鬥民族，有一隻棕熊睡在身邊是很正常的(?!) 捕捉俄羅斯年輕人很chill的一面
- Street Rambler – Paris: 2019黃背心運動時老師正巧在巴黎辦展，也是義無反顧的抓起相機走上街頭拍攝，捕捉到巴黎「花都」形象之外的另一面
- Street Rambler – Sakhalin: 舊稱庫頁島的薩哈林島，因為歷史緣由島上族裔雖大多數是俄羅斯族，但也有一定比例的朝鮮族。老師說這裡遊客不少，但簽證難拿
- Street Rambler – Shanghai: 1992年的上海還沒有摩天大樓，彷彿戰後的日本
[有些作品可以在老師攝影集、或是網站中找到]
如何在街頭拍攝人物?
綜觀老師的作品，除了城市景觀之外，最突出的當屬「人」。形形色色的人，在鏡頭下，或坐或站、或鬆弛或警戒；老師直言拍攝人物其實沒什麼祕訣，畢竟被攝者面對鏡頭的反映當下才會知道，「但猶豫不決就一定拍不到。」
對街拍而言，最重要的是溝通。不單局限於語言的溝通，也不要忘記微笑、善用肢體語言和眼神接觸等等； 自身的態度很重要。要有敢於溝通的勇氣。若有商業行為還要取得大家的影像授權、簽署授權書也是一大挑戰。
如何看待黑白創作?
老師並非只拍黑白，也有一些彩色的作品。老師認為，若是記錄性質的拍攝，彩色照片其實更真實。而黑白攝影不只是記錄，「而是捕捉世界光和影的變化，創造出專屬攝影的世界。」色彩限制我們的想像力，而黑白讓人跳脫限制、有了想像的空間。
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講座後記
因為中藤老師也是GR官方的第二位GRist (GRist #2) ，於是在講座後一周03.29，應台灣理光Ricoh的邀請，也在「GR攝影家的視角」活動上分享自己的作品與實踐，與前一場講座那是一點都沒重複，非常用心!
比較特別的是，老師在兩場講座中都特別給香港留了一些篇幅。老師在2019示威之時也有在香港進行拍攝；除了相對平穩的街坊樣貌，當然也有時下爭端最激烈的現場 (但老師把比較現場的照片抽掉了)。
雖然(我)不是新聞攝影師，但街拍可以累積時代的樣貌。
香港也好、巴黎也是；雖然是很隱諱的表達，但我想老師除了有「見證歷史」的使命感之外，也是發自內心想為正在發聲的人們留下一些什麼。
但願不遠的某天，我們都能有「不想做什麼，就不做什麼」的自在。
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